martes, 29 de noviembre de 2016

Sueños De Bunker Hill, de John Fante

Sueños De Bunker Hill

Título original: Dreams from Bunker Hill
Autor: John Fante
Traducción: Antonio-Prometeo Moya
Editorial: Anagrama / Compactos
Año: 1982


Arturo Bandini, huyendo de la nieve y el hastío de Colorado, se instala en Bunker Hill, la colina que domina el centro de Los Ángeles, donde empieza a trabajar como camarero y escribe relatos.

En esta novela, considerada como una de las mejores de John Fante, éste nos cuenta los inicios de Bandini como guionista y sus amores y líos sucesivos, y cómo consigue finalmente no hacer carrera en Hollywood, donde un productor lo tiene todo el día sentado sin dejarle escribir una línea, un empleo tan bien pagado como frustrante y que termina abruptamente. Tras otros episodios en los que nos cruzamos con otros escritores empleados en los estudios, como Ben Hecht, Dalton Trumbo o Nathanael West, o con el mismísimo Sinclair Lewis, el ídolo de Bandini, o un intento fracasado de colaboración con una reputada y terrible guionista, Bandini se toma un breve respiro en Colorado, antes de regresar de nuevo al campo de batalla. En el corazón del libro nos encontramos con una imposible historia de amor, como es habitual en Fante, esta vez con una casera, que podría ser su madre. En Sueños de Bunker Hill, una novela dictada por Fante, ciego y en sus años finales, a su esposa, se nos muestra la otra cara de Hollywood, una visión inmisericorde y sardónica.

«Ni un gramo de grasa, sólo músculo y nervio. Frases vitriólicas. Una sátira implacable de Hollywood, sus vedettes y el mundillo de los guionistas» (Michele Grazier, Télerama).

«Bandini es una magnífica creación, y su redescubrimiento es muy oportuno» (Gerald Mangan, Times Literary Supplement).

John Fante (1909-1983), hijo de emigrantes italianos de procedencia muy humilde, trabajó como guionista en Hollywood y dedicó su vida a la literatura, aunque sólo alcanzó el pleno reconocimiento de crítica y público después de su muerte. Su nombre ha evocado comparaciones con escritores como Knut Hamsun, Dostoievski, Nathanael West, Raymond Carver y, en especial, Charles Bukowski, cuyo entusiasmo por sus libros fue decisivo para su redescubrimiento. Al igual que éste, su obra alcanzó la gloria en Europa antes que en su propio país, en el que fue reconocido póstumamente y premiado e 1987 con el Lifetime Achievement Award por el PEN.


En el final de su vida, ciego a causa de la diabetes, John Fante dictó a su esposa el que sería el cierre de la serie protagonizada por Arturo Bandini. En esta crónica incluye, entre otras, la historia de sus primeros años como guionista en Hollywood y su relación con la dueña de la pensión de Los Ángeles en donde se alojaba. Al igual que sucede con los títulos anteriores, el relato también aquí se dispersa en varias subtramas de interés desigual y que en ocasiones terminan bastante abruptamente. Con la experiencia y el oficio adquiridos a lo largo de su carrera literaria, Sueños de Bunker Hill quizá sea la obra más redonda de un autor infravalorado en su tiempo y sobrevalorado en la actualidad, a raíz de su reivindicación por parte de Charles Bukowski.



John Fante en Aventura En La Isla


miércoles, 16 de noviembre de 2016

Pregúntale Al Polvo, de John Fante

Pregúntale Al Polvo

Título original: Ask the dust
Autor: John Fante
Traducción: Antonio-Prometeo Moya
Editorial: Anagrama / Compactos
Año: 1938

Prólogo de Charles Bukowski


Los Ángeles en la década de los años treinta. Instalado en un sórdido hotel en los barrios marginales, el joven aprendiz de escritor Arturo Bandini lucha por la dura supervivencia, mientras sueña con el triunfo tras haber conseguido publicar un relato en una pequeña revista. Guiado por su mentor y editor J. C. Hackmuth, Arturo proclama que es un genio de las letras, mientras se enfrenta a una compleja relación amorosa con Camilla, una chica mexicana que trabaja como camarera. Incapaz de mostrarle sus auténticos sentimientos, Arturo se ve abocado a una destructiva relación de amor-odio, mientras sigue soñando con alcanzar la gloria.

Novela de supervivientes urbanos que entusiasmó a Bukowski, Pregúntale al polvo es un nuevo volumen de la saga protagonizada por Arturo Bandini, álter ego de John Fante, cuya infancia se narra en Espera a la primavera, Baldini, publicado también en esta colección.

«Una obra maestra que se lee como un cruce entre Knut Hamsun y Nathanael West» (The Sunday Telegraph).

«Con toda su carga de tragedia y farsa, John Fante evoca la ciudad de Los Ángeles en los años treinta con tanta fuerza e inmediatez como Raymond Chandler» (Alva Svoboda, News & Reviews).

«Una historia rebosante de interés, de fascinación, de frescura, escrita con un estilo sencillo adelantado a su tiempo, insólito extraño, delicado, precursor de Bukowski y de Carver» (Fernanda Pivano).

«Cierto día cogí un libro, lo abrí... Cada renglón poseía vida propia. He ahí, por fin un hombre que se asustaba de los sentimientos. El humor y el dolor se entremezclaban con soberbia sencillez. Comenzar a leer aquel libro fue para mí un milagro tan fenomenal, como imprevisto. Se titulaba Pregúntale al polvo. Tendría una influencia en mis propios libros durante toda mi vida» (Charles Bukowski).

John Fante (1909-1983), hijo de emigrantes italianos de procedencia muy humilde, trabajó como guionista en Hollywood y dedicó su vida a la literatura, aunque sólo alcanzó el pleno reconocimiento de crítica y público después de su muerte. Su nombre ha evocado comparaciones con escritores como Knut Hamsun, Dostoievski, Nathanael West, Raymond Carver y, en especial, Charles Bukowski, cuyo entusiasmo por sus libros fue decisivo para su redescubrimiento. Al igual que éste, su obra alcanzó la gloria en Europa antes que en su propio país, en el que fue reconocido póstumamente y premiado e 1987 con el Lifetime Achievement Award por el PEN.


La tercera entrega de las novelas de John Fante protagonizadas por su particular alter ego Arturo Bandini tiene un arranque descorazonador que remite notablemente a la funesta Camino a Los Ángeles y no es hasta bien entrada la historia de Pregúntale al polvo, con la aparición del personaje de Camilla López, cuando el libro parece encontrar un rumbo, aunque no se sepa del todo bien hacia dónde. Utilizando seguramente sus propias experiencias personales en la ciudad californiana, Fante se pierde en subtramas absurdas que no aportan nada a un conjunto que resulta, una vez más, profundamente irregular y disperso.


John Fante en Aventura En La Isla


domingo, 6 de noviembre de 2016

Espera A La Primavera, Bandini, de John Fante

Espera A La Primavera, Bandini

Título original: Wait until spring, Bandini
Autor: John Fante
Traducción: Antonio-Prometeo Moya
Editorial: Anagrama / Compactos
Año: 1938


América sucumbe a la Gran Depresión y la nieve cubre Colorado. Arturo Bandini, hijo primogénito de emigrantes italianos instalados en el corazón de los Estados Unidos, está en el tránsito de entre la infancia y la adolescescencia. Su padre, Svevo, amante del vino y las mujeres, es albañil, pero en pleno invierno apenas hay trabajo y la inactividad lo desespera. Su madre, María, es una católica ferviente, a un tiempo sumisa y feroz.

Esperando la primavera crece el joven Arturo, personaje contradictorio y conmovedor, adolescente turbulento que intenta abrirse camino en la vida y sobrevivir a la agobiante presión de una familia rota cuando el padre abandona el hogar para irse a vivir con una riquísima viuda...

Espera a la primavera, Bandini, es la primera novela publicada por John Fante, en 1938, y en ella aparece su álter ego Arturo Bandini, que protagonizará también otras tres novelas. Considerado un precursor de Charles Bukowski, John Fante fue redescubierto tras su muerte como uno de los grandes escritores norteamericanos del siglo XX.

«John Fante, oro en el basurero» (Rafael Calero Palma, El Faro).

«La tetralogía Bandini (Espera a la primavera, Bandini; Pregúntale al polvo; Camino de Los Ángeles y Sueños de Bunker Hill) debería estar presente en la biblioteca de cualquiera que se precie de ser amante de la literatura del siglo XX» (Manuel Ariza Canales, Córdoba).

«Un universo terrible y hermoso, vulgar e iluminado» (Juan Andrés Piña, El Mercurio, Chile).

«Un escritor de primer orden, de una originalidad y una fuerza arrolladoras y perturbadoras, que escribiría páginas magistrales para la literatura, y que, a la vez, daría voz, como pocos lo habían hecho, a esa masa desafiante y amenazadora, hiperconsciente, de los miles de humillados y ofendidos que se habían quedado a las puertas mismas del gran “sueño americano”» (Mercedes Monmany, ABC).

John Fante (1909-1983), hijo de emigrantes italianos de procedencia muy humilde, trabajó como guionista en Hollywood y dedicó su vida a la literatura, aunque sólo alcanzó el pleno reconocimiento de crítica y público después de su muerte. Su nombre ha evocado comparaciones con escritores como Knut Hamsun, Dostoievski, Nathanael West, Raymond Carver y, en especial, Charles Bukowski, cuyo entusiasmo por sus libros fue decisivo para su redescubrimiento. Al igual que éste, su obra alcanzó la gloria en Europa antes que en su propio país, en el que fue reconocido póstumamente y premiado e 1987 con el Lifetime Achievement Award por el PEN.


Aunque escrita después de la entonces aún inédita Camino a Los Ángeles, Espera a la primavera, Bandini fue la primera aparición en público del personaje que después acabaría por protagonizar hasta cuatro de los títulos más destacados de su autor. En ella se aprecian unos notables progresos respecto a su antecesora, los personajes están mucho mejor definidos y la historia mejor rematada, si bien la trama es muy endeble, la narración premiosa y como relato de iniciación resulta disperso y no llega nunca a emocionar como debería.


John Fante en Aventura En La Isla


martes, 25 de octubre de 2016

Camino De Los Ángeles, de John Fante

Camino De Los Ángeles

Título original: Road to Los Angeles
Autor: John Fante
Traducción: Antonio Prometeo Moya
Editorial: Anagrama / Compactos
Año: 1936 / 1985


A los dieciocho años, Arturo Bandini vive con su madre y su hermana, dos beatas, en San Pedro, el puerto de Los Ángeles. Trabaja en empleos duros y mal pagados que no puede soportar, y vive obsesionado por el sexo, su único alivio. En la biblioteca municipal se procura libros de Nietzsche o Schopenhauer que apenas comprende mientras sueña con ser un gran escritor. Y, tras un primer intento fallido, una novela torpe, se dispone a escribir sugran obra y parte, camino de Los Ángeles, dispuesto acomerse el mundo. Ésta fue la primera novela escrita por Fante, enviada en su día a la editorial Knopf, que la rechazó (probablemente porque el argumento, a mediados de los años treinta, se consideró demasiado atrevido); su viuda la descubrió póstumamente entre sus papeles y se editó en 1983.

«John Fante es sutil y directo, descarnado con los hechos cuando el exceso se transformaba en humillación y la confianza en desprecio» (Quim Casas, El Periódico).

«El escritor maldito dejado en la cuneta que más seguidores y más culto ha provocado en los Estados Unidos después de muerto» (Mercedes Monmany, ABC).

John Fante (1909-1983), hijo de emigrantes italianos de procedencia muy humilde, trabajó como guionista en Hollywood y dedicó su vida a la literatura, aunque sólo alcanzó el pleno reconocimiento de crítica y público después de su muerte. Su nombre ha evocado comparaciones con escritores como Knut Hamsun, Dostoievski, Nathanael West, Raymond Carver y, en especial, Charles Bukowski, cuyo entusiasmo por sus libros fue decisivo para su redescubrimiento. Al igual que éste, su obra alcanzó la gloria en Europa antes que en su propio país, en el que fue reconocido póstumamente y premiado e 1987 con el Lifetime Achievement Award por el PEN.


Rechazada en su tiempo y publicada tras la muerte de su autor, medio siglo después de haber sido escrita, Camino de Los Ángeles es un despropósito y no puedo por menos que alabar el gusto de aquellos editores que decidieron que en ella no había nada que destacar. A pesar de un inicio prometedor que rápidamente se desvanece, la novela no encuentra el tono en ningún momento, se pierde en múltiples desvaríos paródicos que resultan fallidos y concluye sin que tengamos claro qué pretendía John Fante cuando la escribió. El libro no funciona ni como relato autobiográfico, ni como descripción de una época, ni siquiera como comedia. Todo en este Camino de Los Ángeles es brocha gorda y trazo grueso, un disparate absoluto.


martes, 18 de octubre de 2016

Ilustres Ignorantes, de Pepe Colubi, Javier Coronas y Javier Cansado

Ilustres Ignorantes

Autor: Pepe Colubi, Javier Coronas, Javier Cansado
Editorial: Aguilar
Año: 2012

Historia y política, trabajo, vida en pareja, fiestas, juerga, arte, cultura pop, filosofía, misticismo... Conocimiento ilustrado por la ignorancia.


Si eres un ilustre ignorante y te sientes orgulloso de serlo, éste es tu libro.

¿Le gusta reírse? ¿Opina de las cosas sin saber? ¿Se pone las manos en la cintura cuando llega a la cima de una montaña? ¿Se ríe cuando Colubi habla de sexo? ¿Le gusta el gintonic? ¿Cree que Cansado realmente odia a sus hijos? ¿Le gusta comprar en un chino? ¿Ama a los sumerios?

Si la respuesta a todas estas preguntas ha sido afirmativa, es usted todo un Ilustre ignorante y este libro le encantará, pero si ha dicho no a alguna de ellas tiene un problema: necesita leerlo con urgencia para salir de esa vida tan triste.

#Ilustre ignorante#, dícese de aquel que lejos de avergonzarse de su desconocimiento se permite el lujo de opinar de lo divino, de lo humano y de lo animal sin pudor alguno. Sus opiniones, que se emiten en una frecuencia especial, siempre van reforzadas por argumentos que escapan a la razón y se caracteriza por tener sexo satisfactorio casi a diario. www.librosaguilar.com.

Pepe Colubi, asturiano de 1966, ha sido colaborador en prensa escrita, radio y televisión, pero desde hace años compagina su presencia en Ilustres ignorantes con sendas columnas en El Jueves y Cinemanía. Ha editado ensayos pop como El ritmo de las tribus, La tele que me parió, Planeta rosa o Pechos fuera, así como una recopilación de artículos, Diario disperso, y una novela, California 83. Es muy de merendar todos los días. @pepecolubi


Ilustres ignorantes en formato libro supone una transcripción literal de fragmentos del homónimo programa televisivo de Canal+ pero las supuestas gracias escritas pierden buena parte de su fuerza y el resultado final se queda como una repetitiva y cansina sucesión de disparates inconexos que terminan por agotar al lector. Pepe Colubi, que aparece destacado en la portada y que es un tipo indudablemente gracioso, tiene las líneas de diálogo más brillantes del conjunto pero tampoco justifica por sí solo la edición del presente volumen.





Pepe Colubi en Aventura En La Isla


viernes, 7 de octubre de 2016

La Profundidad Del Mar Amarillo, de Nic Pizzolatto

La Profundidad Del Mar Amarillo

Título original: Between here and the yellow sea
Autor: Nic Pizzolatto
Traducción: Maia Figueroa / Magdalena Palmer
Editorial: Salamandra / Black
Año: 2005


Creador de la exitosa serie «True Detective» y autor de Galveston —cuya traducción al castellano suscitó una formidable respuesta del público lector a ambos lados del Atlántico—, Nic Pizzolatto irrumpió en el panorama literario estadounidense con la publicación de esta serie de relatos que lo situaron, según la revista Poets & Writers, entre los cinco mejores nuevos autores de ficción del año, además de postularlo como candidato al Frank O'Connor International Short Story Award.

Ambientadas en paisajes del medio oeste y el sur de Estados Unidos, las historias de Pizzolatto nos invitan a penetrar en el tortuoso laberinto de las emociones que sacuden el interior de todo ser humano. Sus melancólicos personajes, seducidos por la belleza de la soledad o víctimas de su demoledora oquedad, tratan de tender puentes entre ellos y los otros, entre el pasado y el presente, entre su yo más íntimo y el que exhiben al mundo exterior. Son individuos comunes y corrientes, que podemos encontrar en la calle o en el trabajo, en un viaje o en un paseo, cuyas vidas se deslizan inexorablemente por una pendiente, sujetos a los caprichos del azar, de un destino que no controlan.

Así, la voz áspera y contundente de Pizzolatto nos introduce sin miramientos en el universo personal de unos seres atrapados en las arenas movedizas del desarraigo, la soledad, el vacío existencial, y nos devuelve a los escenarios sórdidos y poéticos que lo han convertido en uno de los jóvenes escritores norteamericanos que más fieles seguidores ha reunido en los últimos años.

«Estos relatos son violentos, tristes y hermosos. Tiempo después de haberlos leído siguen acompañándote, como un largo beso o una magulladura.» Daniel Wallace

«A Pizzolatto, como al gran Richard Ford, le atraen las situaciones tristes [...] y, al igual que Ford, sabe expresar el desamparo de los personajes con un lenguaje preciso.» Booklist

«Los relatos que recoge La profundidad del mar Amarillo son de una visión clara y de una belleza peligrosísima. [...] Se dice que una historia bien contada honra a los vivos y, en ese sentido, las historias que componen el debut de Pizzolatto están vivas: pulso acelerado, corazones que desbordan deseo, voces que aún cantan.» Adam Johnson

«Las potentes ficciones de Pizzolatto remiten a la Edad de Oro del género, cuando la generación de O’Connor estaba en activo.» William Gay

«Su prosa lúcida y hermosa fluye como el agua o la música. [...] Pizzolatto lleva el arte de escribir en la médula y seguro que éste será el primero de muchos libros magníficos.» Ellen Gilchrist

"Pájaro fantasma"
"La vigilia de Amy"
"1987, en las carreras"
"Dos orillas"
"La profundidad del mar amarillo"
"El gremio de ladrones, mujeres extraviadas y Sunrise Palms"
"La plantilla"
"Tierra acosada"
"Nepal"
"Busca y captura"
"Tumbas de luz"


Nic Pizzolatto nació en Nueva Orleans y se crió en la zona costera de Luisiana. Es el creador, guionista y productor ejecutivo de la serie de la HBO «True Detective». Ha publicado relatos en revistas como The Atlantic, Oxford American, The Missouri Review, The Iowa Review y Best American Mystery Stories y ha sido finalista de los National Magazine Awards. Su primer libro fue la colección de relatos Between Here and the Yellow Sea, publicada en Estados Unidos en 2006. Galveston, su primera novela (2010), se convertirá en un largometraje cinematográfico.


Si Nic Pizzolatto ya escribió Galveston antes de su éxito como creador de la serie televisiva True detective, todavía escribió mucho antes La profundidad del mar amarillo. Esta colección de once relatos aúna de nuevo las señas de identidad características del autor norteamericano, con una galería de personajes a la deriva que han sufrido alguna pérdida dolorosa en el pasado y que ha condicionado de forma irreversible sus vidas. La selección resulta en líneas generales bastante homogénea, con la única excepción del vituperado Nepal, un cuento que no justifica su extensión ni cuya temática encaja con el tono general del volumen. Por contra, destacan por encima de la media 1987, en las carreras, Dos orillas, Busca y captura, Tumbas de luz o, sobre todo, el relato que da título a la recopilación, un trabajo excelente en planteamiento, desarrollo y desenlace.



La profundidad del mar amarillo [El descodificador]


Nic Pizzolatto en Aventura En La Isla


lunes, 26 de septiembre de 2016

El Bigote, de Emmanuel Carrère

El Bigote

Título original: La moustache
Autor: Emmanuel Carrère
Traducción: Esther Benítez
Editorial: Anagrama
Año: 1986


Un hombre se afeita el bigote que lleva años luciendo. Lo hace en secreto, para darle una sorpresa a su mujer. Pero cuando aparece ante ella con su nueva imagen, la esposa no reacciona. No parece ver en esa cara con que lleva años conviviendo cambio alguno. No parece percatarse de que su marido se ha afeitado. Es más, cuando éste le muestra su perplejidad ante la falta de reacción, ella le asegura que él nunca ha llevado bigote. Un gesto en principio sin mucha trascendencia –afeitarse el bigote– se convierte en el punto de partida de una pesadilla kafkiana para el protagonista de esta novela. ¿Es víctima de un juego, de una broma de su entorno más próximo? ¿Se ha vuelto loco y realmente nunca llevó bigote? ¿El mundo se ha confabulado contra él para ponerlo a prueba? ¿Afeitarse el bigote puede lanzarlo a uno al abismo? Escrita con un humor negro siempre inquietante, esta novela breve de Emmanuel Carrère –que el propio autor llevó al cine en una película protagonizada por Vincent Lindon– nos muestra un maelstrom que no está en medio del océano sino en la cotidianidad de una ciudad, pero que succiona con la misma fuerza al protagonista. Y lo conduce hasta el apoteósico y espeluznante final de este libro que deja huella. Porque queda avisado el lector: no podrá sacárselo de la cabeza una vez terminado.

«Estremecerse con el solo recuerdo de una lectura, ser víctima del desasosiego, del vértigo ante las páginas de un libro, es un raro privilegio que pocos novelistas pueden ofrecer» (Michèle Gazier, Télérama).

«Con una escritura transparente y puntillosa, Carrère se sumerge en la enajenación, y cincela, con escalpelo, una locura cotidiana, aparentemente benigna, que no puede acabar más que en el horror» (Les Nouvelles Littéraires).

«He aquí una novela en la que al principio parece que no sucede nada… Sin embargo, un centenar de páginas después, uno concluye su lectura con el estómago revuelto y un nudo en la garganta, tras un viaje alucinante y terrorífico a un infierno que uno percibe ahí, muy cerca, al alcance de la mano, incluso en uno mismo... El libro de Emmanuel Carrère nos lleva muy lejos, hasta un punto en el que ya no hay retorno posible» (Jean-Claude Lebrun, Révolution).

«Ha depurado el vocabulario y la gramática con la furia de un Savonarola de la palabra para extirpar todos los ornamentos y todas las armas de seducción» (Le Monde).

«Un relato que puede leerse como un divertimento, un auténtico caso clínico o –y esto es lo más atractivo– como una novela corta de humor negro muy inquietante, que debería fascinar a los amantes de Patricia Highsmith o Roald Dahl» (Annie Coppermann, Les Échos).

«Emmanuel Carrère es un maravilloso contador de historias» (Michèle Bernstein, Libération).

«Podría ser de Maupassant, un Maupassant excelso» (Jacques-Pierre Amette, Le Point).

«Un relato entre el absurdo y el cuento filosófico, que hace reír y al mismo tiempo da miedo. ¡Dios, qué bueno es!» (Jérôme Garcin).

Emmanuel Carrère (París, 1957), después de cuatro celebradas novelas de no ficción, se ha impuesto internacionalmente como un extraordinario escritor. Así, El adversario: «El autor ha sabido transmitir con una fluidez literaria que jamás cae en falsas retóricas esa inquietud abismal sobre la nada» (Elena Hevia, El Periódico); «Ese retrato del monstruo, del diablo, logra atraparnos» (Josep M. Sòria, La Vanguardia); «Novela apasionante y reflexión de escalofrío» (David Trueba). Una novela rusa: «Un relato original, multidireccional y perturbador» (Sergi Pàmies); «Un libro sincero –ahora que es tan difícil encontrarlos–, atrevido, valiente, brutal, el striptease de un escritor» (Juan Manuel Villalobos, Letras Libres). De vidas ajenas (el mejor libro del año según la prensa cultural francesa): «Si van a leer un solo libro este año, que sea éste» (Juan Forn, Página/12, Argentina); «La novela me ha impresionado mucho. Una experiencia literaria brutal. Me apasiona» (Pedro Almodóvar); «Una obra desgarradora y grandiosa» (Sònia Hernández, La Vanguardia); «Una narración sobre la dignidad humana» (Jesús Ferrero). Limónov (galardonado con el Prix des Prix como la mejor novela francesa, el Premio Renaudot y el Premio de la Lengua Francesa): «El libro, que se parece mucho a una novela de aventuras, es también una biografía y un gran reportaje histórico» (Miguel Mora, El País); «Carrère vuelve a deslumbrar» (Sònia Hernández, La Vanguardia); «Se lee a un ritmo vertiginoso» (Rafael Narbona, El Mundo); «Escritor tan insólito como poderoso. Extraordinario libro» (Carlos Boyero). Ahora hemos recuperado dos novelas de ficción: El bigote y Una semana en la nieve (Premio Femina).


Probablemente título y portada de El bigote despistarán al lector y contribuirán a aumentar el desconcierto ante un relato que comienza de forma ligera y cómicamente frívola y se desliza progresiva e imparablemente hacia los terrenos de la locura, según su desquiciado narrador se nos va volviendo cada vez menos fiable. Se ha destacado la influencia de Kafka en el libro de Emmanuel Carrère pero el autor francés, que lo escribió antes de cumplir los treinta aunque en España se editó casi tres décadas después, tiene personalidad propia y logra resultar original e inquietante, si bien no cierra ninguna de las muchas puertas que abre.


Emmanuel Carrère en Aventura En La Isla


 
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